2020北京當代藝術展時間+地點+門票+詳情

潮動——2020當代藝術展

北京2020當代藝術展時間：2020-11-14至12-13

北京2020當代藝術展地點：北京上方美術館

北京2020當代藝術展門票價格：68,100

在線訂票：http://www.wangmingbu.com/yanchupiaowu1/20201112169057.html

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總策劃

陳各新

策展人

阿福 聞正

執(zhí)行策展

蔣忠 張桂森 盧曉峰

參展藝術家(按姓名拼音排序)

蔡萬霖、范曉妍、華成、景曉雷、李承九、劉銧銧、劉天憐、劉溪子、南方、田曉磊、王開方、夏航

展覽時間

2020年11月14日-12月13日

藝術對話空間論壇

時間：2020/11/14 14：30

展覽地點

上方美術館

主辦單位

上方美術館 時代空間

由上方美術館和時代空間聯(lián)合主辦的“潮動——2020當代藝術展”將于2020年11月14日在北京寶隆藝術區(qū)上方美術館盛大開幕。

“潮動——2020當代藝術展”將展出蔡萬霖、范曉妍、華成、景曉雷、李承九、劉銧銧、劉天憐、劉溪子、南方、田曉磊、王開方、夏航等藝術家的作品。

此次展覽是繼“在上方—2020當代雕塑邀請展”之后，上方美術館在以雕塑裝置為主體推出的又一大展。不同于上一次的雕塑展，此次展覽除了繼續(xù)關注雕塑，也將目光瞄向潮流和動態(tài)藝術方向，以學術引領市場，開拓更富可能性的板塊。

參展藝術家

蔡萬霖 《YY》 20x23x60cm 鑄銅 2020

此次展覽展出蔡萬霖的首批雕塑創(chuàng)作，這批作品的主體形象是一個身處各種情景設定下的孩童(y y)的各種形象，眉眼低垂，略帶憂傷。許是萬霖多年商海沉浮的感喟，或許是他有感于疫情帶給整個社會的創(chuàng)傷，筆下的孩童總是形單影只，在自我隔離的狀態(tài)中與時間對弈。

夏航 《徘徊者》 230x130x70cm 不銹鋼 2017

夏航作為職業(yè)藝術家一直活躍在當代藝術圈，其獨到的雕塑語言在眾多的雕塑藝術家中脫穎而出，張揚而不失細膩，剛硬而不失柔美。他擅長對我們所看到的“物”進行藝術的拆解，自主設計再用拼插及中式卯榫方法重組，將我們習以為常的“物”逐一“機械化”，讓工業(yè)化氛圍推到極致，顛覆我們對日常諸多事物的恒定認知。

景曉雷 《芒 NO.2》 110x80x75cm 不銹鋼 2015-2016

景曉雷的作品一貫定位于未來風格，以深刻的思想維度與前沿的藝術方式觸及后人類、多元宇宙、平行空間等話題，在創(chuàng)作上突破藝術本體的類型化限定，以跨界實驗的態(tài)度游離于雕塑、新媒體、裝置藝術、動態(tài)藝術等多元表達形態(tài)，形成了鮮明獨立的藝術風格。景曉雷的不銹鋼形充斥著22世紀的流線和速度感，制作精美的锃亮的身體，未來戰(zhàn)斗者的的頭盔和武器，我們知道那頭盔里顯示的是密密麻麻的液晶數(shù)字，這種未來感我們可以在黑客帝國這樣的大片中得到強烈的印象：生物和機械，自由和程序，以及對巨大的程控機械世界的向往和恐懼!但作品的“形”依然是人性的，因為那里有天使的翅膀和孕育中的隆起。

王開方 《非常自由女神》 高330cm 銅、24K金、不銹鋼 2019

作為建筑師出身的藝術家，王開方的數(shù)字雕塑結合藝術、科學與哲學，呈現(xiàn)多元文化融合的當代雕塑形式，更探索應用多項高新科技，自主研發(fā)創(chuàng)新，不斷挑戰(zhàn)世界數(shù)字雕塑的技術難度，創(chuàng)造出藝術的獨特語言和風格，既有普世性和娛樂性，也有前瞻性和未來感，其系列作品以當代數(shù)字方式輸出東方哲學思想，廣具普世性。

田曉磊 《翅膀》 87(寬)x125cm(高)不銹鋼 2019

田曉磊是在“游戲”里面成長起來的藝術家，他在制造一個虛擬的世界和社會，這和游戲很相像，用3D建模的方式制造了一個我們熟悉又陌生的環(huán)境，看他作品，從宗教、人文都在制造一個似乎有距離但又熟悉的世界，這給人一種特別不一樣的雕塑語言的認知。在《翅膀》中，藝術家在斷臂出生長出若干手臂，象征欲望在當代和未來的無限突變，也象征佛教中千手觀音無量的大悲慈。人類因技術進步變的看似無所不能，是大悲慈化解災難還是無法控制的欲望的決堤，每個觀眾有不同的解讀。

李承九 《DDINGGU超人》 60x80x95cm 鑄銅烤漆 2016

李承九創(chuàng)作的牛頭梗取名為DDINGGU，擁有人類的牙齒、動作和表情。他將DDINGGU人性化，希望DDINGGU成為自己心中向往的那個真實、勇敢、追求自由的他。他的創(chuàng)作從來強調的是個性化、人性化的表現(xiàn)，感性、真實、充滿情趣，從不以教條理論為指引，聽從自己內心的聲音才是最真實的，因為藝術的本質是心靈溝通。“藝術品對于大眾來說可能屬于另外一個世界，但我不想讓人們產生這種感覺，我想要大眾能夠以最快的方式親近且看懂我的作品?！边@是李承九對于作品與外界的關系定位，他的作品也著實做到了這一點。

范曉妍 《纏繞的世俗》 90x120x105cm 不銹鋼、黃銅 2011

在范曉妍展出的系列作品中，大都以冰冷不銹鋼結合綜合材料，創(chuàng)造擁有刀槍不入之身、工業(yè)零件代替身體器官的女性戰(zhàn)士形象，神情卻不改恬靜溫和。身為女性該如何生活?《纏繞的世俗》等作品以針線、紐扣為線索和符號，呈現(xiàn)女性在傳統(tǒng)社會既定身份與自我之間的來回穿梭。范曉妍的作品表述了對人們解脫社會束縛、堅持自我生活方式的美好愿景。

劉天憐 《龍袞盤云》 240×190×75cm 繪畫裝置 2018

水墨藝術家出身的藝術家劉天憐，創(chuàng)作了《龍袞盤云》這樣一件傳統(tǒng)和機械結合的裝置作品。這件將工筆畫立體化的裝置作品，以櫥窗的形式展現(xiàn)出來，呈現(xiàn)的是中國傳統(tǒng)故事盤龍云海的一個場景。這件作品富有傳統(tǒng)的視覺效力，也有現(xiàn)代機械的魅力。“飛”是劉天憐畫作中很耀眼的一個部分，這“飛”的觀感，來自她畫面的鮮活，亦來自她在傳統(tǒng)與現(xiàn)實、本土與世界、自我與外延之間的來去自如。從傳統(tǒng)中國畫的花鳥題材，到東方歷史、文學、神話故事，到圣經，再到對于人間煙火以至社會“夢境”的發(fā)散式描繪，天憐把目光一寸寸地，從自然歷史的過去，發(fā)展到自身與家庭的當下，再向社會與人的未來去延展。

劉溪子 《貿易博覽會-拉斯維加斯》160x100cm 布面丙烯 2016-2020

劉溪子喜歡畫關于消費的題材，不管是購物的場所或是生產商品的工廠，她想這和她們這代人的經歷有關。劉溪子繪畫題材的選用，扎根于自我在這近乎無法控制的經濟與超大城市人口爆炸性增長的瘋狂轉變中的中國成長的經歷。但劉溪子也并不把素材局限于中國，雖然她的作品靈感來源于這種現(xiàn)代化進程，消費主義的發(fā)展也是一個全球化的問題。為了創(chuàng)作，她去到不同的城市和國家，親身感受那些城市的節(jié)奏，再用攝影來作為繪畫色彩，結構和構成的出發(fā)點。

劉銧銧 《難安的露營》 210X150cm 布面油畫 2020

劉銧銧樂衷于在畫面中營造色彩對比強烈的繁復重疊，其質感與這個時代多維的“色彩”有關，色彩是能點醒灰暗掩蓋的自我意識的工具。假設黑暗被一道光亮指明了方向，色彩則是創(chuàng)造世界的方法之一。經典與流行，在時代面前都失去了它應有的位置。劉銧銧能做且能保持的，只是隨著意識，從流飄蕩，任意東西。

華成 《破境》 180x130x200cm 鏡子、透明樹脂、燈帶、燈光轉換器、PVC硬質膠板2019

年輕藝術家華成用許多個不同形狀的方體，拼湊成了一個人像，就像是許多大大小小的建筑組成的。希望去置換建筑和人的空間關系，去表達現(xiàn)在都市生活中的人和建筑之間矛盾的關系。每個人都有一面現(xiàn)實的鏡子，或許我們就在這一次次“擊碎”的過程中，被支離的碎片徹底吞噬，沉沒其中。微光順著縫隙閃爍，冰冷、機械，刺痛著早已無法復原的傷痕。而現(xiàn)實，本就是破碎的，雕塑置于破碎的鏡子空間之中，是破碎與破碎的無奈對視，那是無數(shù)個鏡子里面的你我。這究竟是傷痕累累的“破鏡”，還是命中注定的“破境”……

南方 《最后的晚餐》 彩墨手繪、噴漆、宣紙手工裱于實木滑板 80x20x2cm 楓木滑板 2019

近五年的時間，南方開始關注“人類群體”將更多的精力從創(chuàng)作平面作品轉向立體作品的創(chuàng)作。南方將宣紙手工裝裱在實木滑板上的新型創(chuàng)作?！盎濉蹦壳笆撬囆g態(tài)度的全新載體，人類流行文化中的卡通人物穿戴著當下年輕人最夢寐以求的各類潮流時尚單品，他們扭曲的審美，被南方用藝術化成了——Young Boys and Girls，“南方制造”的烙印變得更加的犀利和戲謔，他預言著這個欲望泛濫的時代已無可救藥。

作為展覽的重要配套活動，主辦方將于11月14日下午2點30分在上方美術館報告廳舉辦“藝術對話空間”論壇，論壇旨在為收藏家、建筑師、設計師和藝術家搭建一個跨界的交流對話平臺。此次展覽將持續(xù)至12月13日結束。